JavaScript must be enabled in order for you to see "WP Copy Data Protect" effect. However, it seems JavaScript is either disabled or not supported by your browser. To see full result of "WP Copy Data Protector", enable JavaScript by changing your browser options, then try again.

電影數位化的歷程2004

用數位科技拼裝中的全新動態影像產業

文/王路易

很明顯的數位科技已經影響了本世紀的文化生活,也影響了語彙溝通的模式;在動態影像的應用上,數位科技也正企圖佔領整個局面;而電影,這個科技與藝術整合應用的完美模式,在本世紀初開始,也應時代的需求,全面的數位化。

數位電影基本的想法就是用數字位元來紀錄、傳輸及重現影像,而非運用在賽璐璐上的化學反應。在應用概念上或許將承襲著電影的發展軌跡,也或許是一個全新的方式來製作及展現文化內容,不過可以確定的是,這一代的影像工作者,有幸趕上這股浪潮,無論是在影像呈現風格或主題概念的呈現上,透過數位工具的協助,創作空間將更為寬廣了。

運用數位科技於發展電影科技,其主要驅動力來自兩方面;其一是來自製片者的實證經驗,透過電腦操控像素資料,數位影像更具可塑性,影像符號撰寫難度低,影像語彙發展容易,所以很適合成為影像創作的工具,在電腦普及化後,數位電影就如雨後春筍般,在全世界各地先由小眾的方式映演,發展成大眾的市場。其二是由於大量的數位化影像資訊在經過無數次的拷貝、轉儲存及大眾放映後,其畫質仍能保持母片般的品質,而且相對於傳統膠片的花費,簡直是經濟又實惠,對於電影產業的經營者來說,是具有節省營運成本的誘惑力,所以當電腦的高畫質影像運算力提昇後,數位電影工業化即如蓄勢待發的全球風潮了。

數位科技進入電影工業的發展,可分為三個主要的區域進行,在製作方面研究的是電影如何無膠片的製作出來;在發行方面是電影影片如何透過網路,由製作公司傳輸到電影院;在放映方面是電影院要如何放映一部高畫質的電影給付費的影迷。當此三大區域整合時,即是經營者、創作者及觀眾享受電影全面數位化後的果實了。

去膠片的電影製作流程

在製作方式,如果不在乎畫質的話,用現在市面上的家用DV配上電腦與剪輯軟體,就可以學習製作數位電影了。但是此方式會有幾個基本的問題,第一此影像的解析度在大螢幕放映時將會很糟糕。第二是影像感看起來會像電視新聞片段而不會像電影院放映的感覺,即使未受過科班訓練的人,都會很快的分辨出電視與電影的影像感的不同。在清析度、景深、色彩寬容度,尤其是每秒的畫格,電影與電視都有絕大的差異處,所以,看起來感覺就是不一樣,更別說吸引影迷去戲院消費了。

早期的電腦輔助電影後製,如相對於線性剪輯的非線性剪輯,及將膠片影像以4K以上的掃瞄線轉成高畫質數位影像,以進行特效處理,如加上電腦動畫等,之後再轉回一格格的電影膠片,這套應用二十多年的工作流程,即成為目前數位電影的核心技術。

在實景攝影上,目前數位電影的基礎,是奠定在電視視訊科技上,但正逐漸往電影影像的原理方向修正,正如同科技發展在五十多年前,企圖以電視瓜分電影所吸引住的目光一般,數位科技完成了電視類此訊號一直無法達成的目標,訊號不失真的紀錄高畫質影像。如果電影科技直接發展到以數位影像取代傳統膠片,而沒有電子視訊(電視)系統中繼過程的話,其數位化發展可能會較為迅速些。

電影攝影是以每秒二十四格方式(24p)拍攝,而電視拍攝格數美規(NTSC)是每秒近三十格交錯畫面(60i),歐規(PAL)是每秒二十五格交錯畫面(25i),美國是電視的發源地,最先採用以交流電頻率為畫面變換基礎的NTSC系統,後來PAL改良畫質及格數,並廣為應用於歐洲及中國大陸,因此造成目前電視系統的不統一。

由於應用於數位電影的電子式攝影機,如DV或HDCAM在早期發展時,為遷就現有的專業及消費大眾的市場,符合播放系統的標準,不得不處處遷就未統一的交錯式影像掃瞄系統,並依據類此轉數位的取樣規格(ITU-601),其影像紀錄方式是延用電視規格的Y、Yb、Yc訊號而數位化,而非一般所知的 RGB三原色的記錄方式,以至於在色彩的轉換上,先天上就遇到了瓶頸,耗費了不少視訊工程師的腦汁。

電子式攝錄唯一的好處就是不消耗底片,也不需負擔沖映的費用,所以製作成本有限的影視製作者就發揮創意,將電子式攝錄的交錯影像,透過電腦的修繕成非交錯影像,並改變其為每秒24格的格數,如果直接透過電腦外接投影機放映,其影像感是差強人意。自1994年紐約的ResFest即開始此方面的初期探索,並舉行專門的數位影展。其後丹麥的Dogma 95加入了強烈的意識形態詮,也加入了數位電影的發展,隨後數位電影的探索,透過電腦網路的傳播,在世界各地依文化背景的不同,而有不同的詮釋與發展途徑,各類型的影展也開始接受數位格式的影片,應用數位科技從事影視創作一股風潮,對於能提供高畫質且具電影影像感的攝錄影機的強烈需求出現,在硬體的市場招喚下,專門為電影製片界設計的數位攝影機開始發展。採用與電影膠片原理相似的漸進式高畫質(HD)攝錄方式,成了專業數位電影的標準配備。如George Lucas 在拍”Attack of the Clones”時所採用的 Sony HDW-F900 HDCAM 與Panavision lenses組合,即是此類應用的先河。在過去電影與電視之間有關景深、色彩飽合度及解析度的爭論問題上,現在為了迎合電影數位化的需求,原本生產電子攝影機的大廠都積極研發以符合需求,如Sony、Panasonic、JVC等,除了HD畫質24p標準速度外,還能提供變速攝影,此外,在半專業的機種中,也開始推出電影格式的DV攝影機,以提供學生或業餘者入門學習。

不過,在這兒還有一個主要的障礙點,那就是視訊的統一標準,以便利後製時分工。在過去電子視訊發展的時代,為了強化影像品質,在攝錄儲存格式上至少發展了數十種格式,如D1、D2到HD及DV,為符合有限頻寬的需求,各有不同的壓縮比及編碼方式(CODEC)。而在後製影像處理部分,數位影像自電腦影像發展以來,也出現了許多格式,各有各的檔案格式。每轉換一次格式,數位影像就會有失真之虞,如果是獨立製片式導演包辦所有影像調整,那還好掌控品質,但如果如好萊塢式的製作方式,如何要整合此一規格繁雜的組合,且保有不失真的高畫質影像,讓導演心安,求得經濟實惠的工作流程,成了數位電影製作工業化的一大考驗。這就如同過去膠片時代,討論影片的藥膜、感光度、沖映藥水一般,不能只靠攝影師或沖映師的自由心證。

發行的便捷與版權的保護

電影工業在商業方面考量的,主要的課題就是如何拷貝及發行電影。在數位電影上,發行也將出現重大的變化。在過去在發行電影上,每部片子在公映前,都得拷貝好幾份,分別運送到不同院線戲院,等到下片後,還得派專人監督將片子回收或銷毀,如果發行網大又是跨國性的放映,這筆發行的流程及開銷可說是相當龐大。

為了確保院線放映後會得到應有的票房收益,在製片發行的調度上,必需知道那兒的戲院是在放映所屬的影片,並得確定影片不會被盜拷或偷映,所以傳統的影片放映幕後過程,遠比幕前放映的還要精彩緊張。

然後,如果去掉了實體影片的考量,整個發行過程可能就輕鬆又經濟了。基本上,數位電影是由電腦檔案所組成的,傳輸方式可以用光碟、硬碟、網際網路或衛星,由於頻寬的問題,可能不能進行即時的放映,但透過衛星的中繼,戲院可以直接如果是多從製片公司的伺服機上下載影片檔,在此下載的過程即是拷貝影片,然後儲存在戲院主機的硬碟中,如果是多廳式的戲院,還可以透過伺服主機,將硬碟中不同影片的檔案,分別傳輸到各別的放映廳中,人員只要呆在中央控制室監控就好了。為了保護版權,擁有版權的製片公司可以替影片檔加密及設定有效期限,以免影片檔在傳輸過程中被駭客給盜版了。所以全由電腦與數位檔來建構一個影像的世界,省了大筆的膠片開銷,對過去得負擔龐大的發行費用的製片廠怎能不動心!

理想中的數位電影發行是如此完美,但實際情形確有些出入。

以美國為例,由於電影公司並非科技公司,對於電腦及數位科技的了解有限,在數位電影映演部分,由於數位影像編碼格式繁雜,動態影像的播放規格又不統一,所以其整合方式可說是千變萬化,光是靠整合數位影像的即可申報專利,成立一家專門的科技公司提供服務。在數位電影系統上,自1999年開始,在北美有兩家專門系統成立的院線,其是Qualcomm及QuVis,波音公司以其飛行模擬器系統而轉變的數位電影小組也在2002宣佈將推廣其系統而建立院線,而微軟也以其Winndows Media 9的系統為號召,協助成立院線。所以放映規格的不統一,對製片公司是一項負擔,因為為了公映,製片公司必需要提供不同規格的數位電影格式,如果又要兼顧傳統電影系統的規格,其經濟負擔就更為龐大了。

為了解決此困境,好萊塢七大電影製片廠各出資一百萬美金,成立數位電影先導小組(Digital Cinema Initiatives簡稱DCI),主要任務是協調電影工業中的各方專業團體與科技公司,共同找尋數位電影發行的共通格式,並要求開放的編碼系統,及檢驗數位影像所提供的品質不得低於傳統膠片所能達到的水準。最後,於今年正式宣步將採用MJPG為其數位影片的工業標準格式,而非一直被看好的MPEG系統編碼,主要是因為MJEG為RGB影像檔,其他剩下的問題,如何壓縮、傳輸、加密及放映等,就留給科技公司去解決。也就是說,在北美地區,好萊塢的製片將只提供以MJPG為基礎編碼的數位電影影片,共其院線放映了。

目前Kodak已經開始提供數位系統整合及管理的服務,而許多IT資料管理的公司以加入此方面的發展,以提供更安全的網管與資料儲存服務。

另外,在電影的聲音部份,Dolby系統也於今年宣稱配合電影數位化,推出其與數位電影搭配的數位Dolby系統,此外還有喬治.魯卡斯以其學生成名電影而命名的音效系統THX,及本來就是數位音效的5.1系統,在數位電影的聲軌上的發影展也是一樣不寂寞。

在千萬隻眼前投影的數位影像檔案

在電影工業最重要,也就是最後一道檢驗點,就是將電影內容放映給影迷看,為了物有所值,此部份可隨便不得,因為消費者的眼睛是雪亮的,如果戲院不能提供超值的服務,觀眾寧可呆在家中看電視;而數位電影在此部份的也是個進行式。

早在1999年魯卡斯的星際大戰首部曲即開始嘗試以數位投影的方式放映,這部電影雖然是以膠片拍攝的,但後製完全是在電腦中處理,所以在首映時,分別在美國東西兩岸各兩家戲院試驗式的放映給觀眾看,結果反映不錯,於是電影界不得不開始接受此方面發展的可能。

傳統膠片電影的確能夠呈現青翠鮮艷的色彩及解析度,但是,當在戲院放映無數次之後,會因為高溫、灰塵及括痕而逐漸變質。所以到戲院去看一部即將下片的電影,通常會在螢幕上看到些許退色又間些出現括痕及灰塵痕跡的版本,而這些加料,皆不是導演原先設計的影像符號。

應用數位電影的放映方式,這些缺點可以完全避免,除非是導演刻意放進去的。 以數位檔案播放投影到大螢幕,理論上應該是完成呈現色彩及解析度,不過,這裡有一個問題,那就是放映機的部份。要如何將動態的數位影像檔案一張張的頭影到若大的螢幕上,成了許多科技公司的重點研究課題了。

儘管說膠片電影每放映一次品質就會減損一點,而數位電影每次放映都會是一樣的品質,但剛開始許多評論者判論數位放映還是比不上影片放映的品質,不過爭論點在於數位放映時所能提供的最大解析度。

目前一般通用的動態數位影像播放,以高畫電視或DVD儲存所播放的影像,其畫質最高也不會超過1K的掃瞄線,而數位電影播放的要求至少是2K掃瞄線,甚至依據SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineering)的數位電影標準委員會的要求,是得超過4K,其主要的參考點是目前在後製影像處理,數位影像的檔案都是在4K~6K的解析度,即然是電影科技的發展,當然在品質上,就算不能進化也不得退化。

在此方面的研究以德州儀器的數位光線處理(DLP)開始的最早,也廣為使用,其運用「微鏡反射」技術,將三片半導體面版上,各佈滿上百萬個不同角度可反射灰階的小鏡面(DMD),由動態數位檔案中的三原色資訊各觸動相對面版上的灰階變化,由高量度燈光分離成三原色光,分別投射到代表相對的灰階面板上,經過透鏡組合,數位影像就投射出到大螢幕上了。所以要強化成數位電影所需的畫質,只要強化光束的量度面版上小鏡片的數量就可以了。目前是以達到2K的標準而繼續往4K方向大步邁進。

而另一套系統則是發光二極體(LCD)技術的放映機,如JVC的數位影像光擴大器(Digital Image Light Amplifier(D-ILA),其原理有點近似目前廣用的液晶面版;其是在一面固定的反光鏡面上覆上一片液晶面版,根據影像資訊,液晶面版會呈現不同色彩,由鏡面反射強光經過透鏡投影到大螢幕上。

目前由於數位放映系統尚未普及,由於大部分的傳統院線不願負擔電影播放系統升級的支出,北美地區的數位電影僅在紀者會、首映及部份院線中放映

數位電影的發展時間表

可以確定的是數位電影系統將會全面取代傳統的膠片電影,只是不能確定的是何是採用何種方式。北美地區由於發展資金取得容易,電影工業製度建全,科技公司來自於世界各國,所以在此區域的發展所形成的工業規格具有示範性及全球影響力。當然,這並不表示其他地區並沒有數位電影的發展經驗。

找在好萊塢 DCI宣佈統一標準之前,即開始在此方面的探索,

如瑞典的Folkets Hus的數位電影社區,荷蘭電影基金會的紀錄片影展DocuZone以1.3K為數位電影播放系統,巴西的 TeleImage及日本的Toei’s T-Joy院線,都有自製的數位電影在放映。

在中國具官方色彩的電影集團出資設立一百座的數位放映電影院,以示範數位電影在中國的發展,而英國的電影委員會也於今年設立250個播放螢幕的電影院線,以期望好萊塢提供的電影內容。

在台灣,雖然是電影市場票房有限,洋溢著陳舊的意識形態,但是在時代的潮流下許多電影製作者早開始在自我啟發,運用數位科技找尋電影的新語彙,而政府也以專案補助的方式,分別在萎縮的本土電影工業中,金援上中下游產業發展,而在科技開發方面尚有工研院光電所以Windows Media9為核心的FVD儲存系統及德州儀器提供核心的DLP放映系統。電影產業數位化的階段方展,可以是說僅缺觀鍵的要素,那就是大量的可在大螢幕前放映的好看內容了。

在原點找尋答案

數位電影在發行上可以產生很大的經濟效應,但是對於電影工業本身卻會形成很大的改變,產生危機;究竟以無線傳輸影片內容會是屬於電視內容還是電影?是電視播放系統的延伸應用,還是電影產業的升級?同時,在此預期的「產業升級」中,原本發行體制中將有許多的工作機會將消逝,而又有許多的新的工作機會將出現,對於工業本身的的解構與重新結構中的學問,可說是目前數位電影體系中的另一大課題了,影響深遠,需要更多各類的高專業素的人士投入。

另外的障礙點就是盜版,過去院線片在防止盜版上的努力,可說是絞盡腦汁,現在採用數位檔案,其拷貝遠比膠片拷貝容易多了,所以對於嚴密的影像加密科技的需求可能將日益提高。

另外在戲院的數位系統轉換設備,對於發行者有絕對大的益處,但是日益嚴重的盜版將影響下游院線的票房收益,除非有相對補償的措施,預料一般傳統戲院在轉換數位電影的播放系統將興趣缺缺,裹足不前。

另外,最重要的也就是數位電影究竟會看起來感覺如何?無論看過的專家或影評者如何的肯定或貶損數位電影的價值,其最後是為了贏得絕大多數的影迷的芳心,才能正式的取代傳統電影的地位。

另外值得關心的是,在過去儘管電影的畫質與電視之間的差異處很大,電影院已經感到吸引觀眾到電影院買票看電影的困難了,所以為了產業生存,戲院必需提供許多物超所值的享受,如超大螢幕、立體音響及飲食供應等。雖然現在在戲院所播放的電影與家庭戲院所播放的內容,在解析度與音效上有很大的差異,但是實際上,是建立在同一個科技上,專業的與家用娛樂的播放系統之間的差異會因市場需求而日益縮小,當此差異處因為科技的發達而日漸縮短,假設到達相差無幾時,屆時恐怕只有懷思古之幽的雅士文人,才願意買票上戲院看電影了。

幸運的是,電影數位化後又能提供一個全新的發展可能,那就是另外,在數位電影的發展的另一個可能號召點,那就是互動式電影,由觀眾參與劇情發展,決定男女主角的命運;在戲院的座位上可增設選擇按鈕,以民主投票的方式,劇情發展可以依據大多數觀眾決定的方向發展,數位時代,對於電影欣賞經驗也可增加新的討論空間。假如完全的去探索新科技及數位電影所能提供的劇場欣賞經驗,數位電影定會是電影工業自有聲片發明後另一大轉型盛事。

所以總歸而論,從電影的發展來看其動力,並不在於科技的發展,而在於是誰運用此當代現有的科技傳達思想與創作,再利用科技以固定的形式傳達給觀眾。最初電影工業發展是如此,獨立製片的發展也是如此,數位電影的發展亦是如此,只是每波浪潮發展之中,都如逆向工程動力學般,先由末端影響到主體的運動;而台灣正處於這全球電影發行網的最末端。

*本文原發表於台灣之<2004年電影年鑑>

分享到: