文/王路易
對於數字科技在影視創作上的應用，包括製作與發行等環節，到目前有許多成功的實例，但究竟數字化電影是傳統電影的延伸，還是一個全新體驗感的新媒體，這個答案是一個問號，等待有興趣的視覺藝術家們持續的開發，共同探尋答案。
談到電影數字化前，必需先瞭解自古以來人類為什麼一直積極的開發視覺感官，還有，為什麼那麼喜愛找尋不同的方法，展現動畫的表現語言。
從史前的石窟壁畫，彩陶上的紋飾，銅器銘文，素描繪畫、近代的攝影及至電影，可以歸納出一點，那是因為人類渴求突破時間與空間的障礙，傳遞符號、紀錄歷史，以及表現存在。為了達到此一目的，有了需求，影像紀錄的科技才能在不斷蛻變的市場中演進。
最初以光學與化學科技為基礎的攝影是為了滿足人類對於影像保存的需求，由於人工繪畫所需的手藝並不是一般大眾易學的事，攝影讓影像擷取交由機械去做，滿足大眾對影像紀錄的需求，讓歷史的影像保存交由芸芸大眾中任何一個會操作攝像機的手中，讓原本是畫師的任務，交給攝影師去做。而現在人人手中都有一台相機，人人都可能成為藝術家，但藝術真的那麼簡單嗎?
在攝影技術未被發明以前，以手工創作動畫就已經開始發展了，但是其展現方式是不精確的，在攝影技術發明之後，其動作的紀錄有了憑證，臨摹有了依據，表現的方式也有了辯證的基礎，藝術家於是又開始發揮想像力，創造不同的風格，將想像的事物給創造出來，形成奇幻的世界。原來，搞藝術真的不是一件簡單的事!
以攝影為基礎的電影，以機械操作從大自然中擷取動畫，加工處理，再放映出來給大眾欣賞。早形的雜耍戲曲及文學傳記、小說、散文及詩歌等文化內容逐漸被導入電影的創作中，讓藝術家可以透過電影機與大眾分享創作成果，視覺藝術在此整合科技的應用，一直在幕後不斷開發新表現技術，如彩色片、聲音、寬螢幕、杜比音效，直到現在的數碼影像，寬帶播放及全LED的電影銀幕；許多其他專業知識的投入，讓此成熟為市場龐大、利潤可觀的文創產業。
將動畫歸類成電影發展中的一部份是必然的，因為系出同源；當然，在提到電影時，也不得不順便提及電視媒體，這個與電影同為視覺媒體的表兄弟，在數字科技發達的現代正逐漸匯流成一體，分割的只是產業的經營方式。
現在要欣賞影視藝術，是要到電影院去看，還是呆在家中的面板屏幕前就成了，那還沾不好說!其實就像一場藝展，除了吸引人的內容外，還包括社交等文化享受的附加價值，就如爆米花與電影票，在印象中，仍是有吸引力的獎品。
數字化視覺藝術目前為止，很多是以模仿傳統視覺經驗，如高反差，景深應用，色調分離，色溫控制，還有剪輯方式；不可否認，這些影像的語言，在經歷百年的累積，已經成為視覺藝術的國際共通語彙，然而，必須要提醒的是，許多現在風格獨特又醒目的影像語彙，是過去影像工作者在實務應用上不慎的疏失所造成的，為了挽救獲得不易的影像，在尋求補救時找到的解決之道；現在由於影像獲得過於容易，在影像本體的開發上反而顯得不是那麼積極了。任何特效之間的距離都只是幾個按鈕之間的差距而已。過去積累許多的影像文化，都是以類比世界的思考模式為基礎概念。那麼，也就是說以數位電影為主題的應用，還有許許多多失敗與成功中等待藝術家去發現。
如果在二十世紀初問電影是什麼，其會得到的答案與現在問什麼是數字電影一樣的，所以答案的揭曉，是在穩定的產業標準，共通的專業認識以形成集體意識及成熟的商務制度以建立內內外循環。這些都將是影響視覺藝術未來產業化發展的重要研究。
數字電影中有一個最基本的部份，那就是原創影像內容的製作，從產生到放映都是在數字的環境中完成，其影像品質必需不低於高清畫質。可以預見的是，未來電影的發展是會對全球經濟的發展造成影響，形成地區與全球化發展之指標，建立共用文化語彙，無論是對科技或是文化，或是當代藝術，都能是一集體意識的創建者。讓一場成功的視覺藝術展，幾場影展，發現里程碑，實證這些人類為靈魂啟蒙而發展的預言吧!