這是明代姚綬真跡山水畫的數碼臨摹與展示，對於其筆觸與結構進行一場紀錄。 這幅180 x 47公分的水墨畫卷軸，估計已有四百多年的歷史了，是姚綬擔任雲東禦史時的作品，畫的意境充分表露他當時的田園渴望與心境。
中國的文人善於繪畫者，通常會將自己的身影投射在畫作中，譬如山野小徑中的獨行者，江上輕筏上的搖槳者，或是山腰懸崖間的臨風玉樹，每每都是畫者自身的隱喻；這幅畫作當然也不例外，在左下角的涼亭裏，透過林木，覓見兩位束發雅仕正在談經論道，或共商國是，只是不知那一位是姚綬本人。
水墨畫隨著中國國力日漸強盛而逐漸受到國際藝術界的重視，開始研究其構成要素，若用西方藝術的理論基礎來分析中國畫，可說是寫意多於寫實，象徵意義多於工整比例，這與中國傳統飽讀詩書的士大夫觀念，封建的社會結構有著相當的關係。
中國畫中沒有透視比例的觀念，畫面缺乏景深等，還有百年沒有很大變化的顏料與紙基，構成了中國繪畫的特色，畫家本身憑藉自我對於文學意境的理解，對於大自然界的觀察，還有工具操作的熟稔度，相互臨摹。成功的畫家多是有自己獨道一套的畫面詮釋方式，而能自成一家，是為「創新」風格。 姚綬以善於繪畫長形山水畫而著稱，此畫即為其中之一，供有興趣者先睹為快。