很久恨久以前，羅馬帝國覆亡後，經過恐怖混亂達千年的黑暗亂世，到了十六世紀進入文藝復興期，這個時代出了個叫達文西(達芬奇)的，在那個還沒有攝影的年代，人們對視覺映像的需求，就得靠畫師的巧手，所以達文西用了四年的時間畫了一幅叫蒙娜麗莎的作品，在他有生之年就一直帶著這幅畫當做招商小樣，四處旅行找客戶，直到死後才放下這幅畫。
浪漫的說法，畫中的女子是當時弗倫斯的一名土豪的妻子，也有傳說是達文西心目中所有完美女人的綜合體。但也有犬儒的說法，其實達文西是在畫一個穿女裝的年輕好基友。更有科技控的人異想天開的指出，其實達文西畫的根本不是一個人，而是一具他設計的機械人偶。不過，無論如何，經過五世紀之後，我們仍能看到這一幅精緻的肖像畫。
這幅寫實的畫對人物儀態描繪，光影的表現法，不見筆觸的畫工，在當時都是超越時代的應用，在攝影術還沒發明之前，美圖秀秀還不知在哪裡的時代。他的畫功應合了新貴們高端自戀的需要，所以成為其後肖像畫家所模仿的對象，影響整個西方人對於肖像畫及人物攝影的觀念、甚至影響了大頭照美醜的判定標準。
蒙娜麗莎這幅畫並不大，大小只有21×30英寸，目前由法國的Louvre博物館所收藏，在1911年，這幅畫曾經失竊達兩年之久，讓法國舉國震驚，動員巴黎所有的檢調單位及偵探，但一直都無法找到。剛開始有人認為這是藝廊在攪宣傳，又由於當時是第一次世界大戰之前，所以也有人認為是德國要讓法國丟臉，派出間諜所為，但後來證實，是一名義大利自認愛國的年輕人所偷，他聲稱是要「讓名畫重回未曾踏過的祖國懷抱」，但在試圖向另一名義大利藝品商脫手領取賞金時被捕，於是被拐的蒙娜麗莎又重見天日。
達文西祖籍是義大利，雖然相傳他畫這幅畫時並非是受僱繪製的，但他是在法國完成的，所以，理論上，這幅畫是法國的財產。在1913年失竊案破案後，蒙娜麗莎在義大利辦了一場走透透的巡迴展，讓義大利人都有機會欣賞這幅作品，然後再光榮的送回巴黎。
嚴格的說起來，蒙娜麗莎這幅畫中的人物並非甚麼絕世美女，但是迷人的地方，是達文西以其獨創的「筆觸消失繪畫法」，讓光影及顏色之間的漸層變化幾乎看不到一條條的筆觸，所以畫中的人物膚色與景緻皆能如照片般的逼真呈現，幾個主要的部份包括迷人的微笑及發亮的眼神，加上景深感的背景；這幅畫可以說是達文西用幾乎只有分子厚度的透明顏料，一層層疊出來的。
達文西本身並沒有受過太多的正規學院教育，但他的研究興趣，展現在他的科學觀察與藝術實踐上。但是他是出了名的組織力缺乏者，所以，終其一生的設計及繪畫，只有十五件計畫是完整創作完成。蒙娜麗莎是其中重要的作品之一，另外還有就是他的邋遢樣子，成為許多自認是藝術家人所模仿的形象。
達文西繪畫的蒙娜麗莎日後成了歐洲古典藝術發展的規臬，成為評鑑系統中的一把工具尺，反而讓一些後進的藝術工作者大感厭倦，所以，十九世紀末到二十世紀初的現代藝術，達達主義的杜象及超寫實主義的達利，都拿過這幅畫開玩笑，美國的普普主義更不會放棄這個表現方式，所以蒙娜麗莎出現了許多版本。如果有興趣就來欣賞一下這些變身吧，做個情商實驗，看看你喜歡那一個，順便探索一下自個兒的認知圈體系!。(文/王路易)
