摘要
電腦在處理資料的速度，已經到達運算大量高畫質的動態影像，這些數位影像在電腦裡面被視為資料，也是影像處理的基本素材，可以進行剪輯、合成、特殊效果處理等，串聯成跨越時間的訊息，創造出新的視覺觀，在上一世紀的下半葉以後，開始對傳統的好萊塢電影工業產生影響作用，在本世紀裡，更成為從事各階層影視創作，尋求創新風格的藝術工作者所必須關心的重要課題。
80年代，為了電影的專業市場的發展，在此領域整合運用主要探討的話題，是如何將類比的高畫質影像數位化，在90年代，為了大眾市場的發展，討論的是如何將高畫質的數位影像類比化；然而在本世紀卻發現，數位時代的影像創作，其製造、儲存及放映，並非一定得跨越到類比的世界裡，所以關心的議題是如何將消費大眾帶到數位的世界裡。
然而，在被定位為數位電影(Digital Cinema)、高畫質電視(HDTV)或數位影畫的數位化動態影像，其創作出的產品，是傳統電視或電影的延伸發展，還是一個全新感覺的新媒體？雖然還有待理論化釐清，不過，在現階段，其所影響的層面，在產業上，為製造模式的簡化，在社會面上為新生文化的創造，在藝術面上為價值系統的顛覆。此現象是為整體文化創意產業，在數位化時代中演變的普遍現象，數位影視只是其中之一角，但是，由於寬頻網路日益發達普及，其潛在影響力卻是深遠的，因為數位應用，讓參與此數位浪潮者，體認了社會階層中庸化，國際距離短縮化，思考模式多元化，資料處理視覺化(Data Visualization)，溝通普及化；而此時，如何在數位架構出的新領域中，建立出嚴謹的影視符號系統，找到人文價值，就成了一門新的美學課題了。
關鍵字：動態影像、資料處理視覺化、報導導向、魔術導向、合成畫面，思考的存在、資訊傳播、影像特技、飛影美客、資料設計師、介面、網路電影
一、報導與魔術的發展途徑
探索數位化影視創作前，首先必需思考的是，自古以來，人類為什麼一直積極的應用圖影，找尋不同的方法，傳播思考方式，並建立起動態影像的表現格式。
在十九世紀末發明的電影是科技在連續影像創作的結晶應用，從紀錄性的應用開始，如盧米埃的火車進站，到戲劇性應用，如火車大劫案。不過，在發展的過程中，逐漸將其他的藝術表現方式納入版圖中，才形成今日項目繁雜的類型電影。在二十世紀中葉電子媒體的電視加入動態影像的發展史，電影因市場的因素又發生規格的變化，如寬螢幕及杜比音響，但是在本質上的變化卻不大。
影視媒體中的動態影像主要是紀錄的結果，但在發展應用上的動力，大概可以歸類來自兩方面，一個是報導導向，一個是魔術導向。
所謂報導導向，就是在陳述事件，展現作者的思想以及自然景觀的紀錄，現在此方向的動力，就是逐漸普及化的DV攝影，應用DV將可以很快的將動態影像以數位化方式儲存，然後進行編輯，展示給觀眾看。
所謂魔術導就是在展現神奇的影像特技，將想像中的事物具體影像化，或是為譁眾取寵，以求得娛樂大眾目地，此類的發展如怪力亂神的描述，雷光火石等特效，如恐龍怪獸，星際旅行等，在過去是靠模型及繁瑣的光學特效，在數位時代裡，這類發展導向，很簡單的就可以應用數位軟體模擬出來，如運作3D動畫與實景的合成畫面，微粒系統模擬火光特效等。
儘管是數位時代，當初促成動態影像發展的動力源頭還是不變，也都跟上了潮流，趕上數位應用，報導導向的動態影像可從監視錄影、家庭紀錄到DV創作。在魔術導向的發展，如電腦繪圖、標誌字幕及好萊塢式的特效等。然而，此兩類的應用，在電腦中都只不過是大量的數字運算過程而已，是創作者者的應用方式，附與這類應用美學的思考空間。
二、視覺觀的解搆與重整
在藝術領域的研究，可分為創作者，訊息及觀眾群三個階段來觀察；創作者(藝術家)運用媒材組織成訊息，觀眾解讀訊息。在傳統電影創作就是導演應用演員、道具及膠片，將訊息藏在其中，傳達給觀眾。其中的訊息就是視覺觀的表現，過去的美學討論大多集中在此領域，如文本的分析或技術的解剖。
在十九世紀以前比較重視訊息的文本構成或材料應用技法等；在十九世紀中比較注重創作者個人的心智、生活背景及精神狀態；在二十世紀後半期到現在，則比較注重觀眾群的組成份子，文化形成及消費習性等。由於關注焦點的演變，整個原創性的視覺觀，就不斷的被評論者以不同角度解剖解構，然後在學院機構中拼裝重組。
就以動態影像中的電影表現格式來說，電影有作者論或A級B級製作之別；在訊息的組織方式上，有動作、驚悚、愛情、科幻或警匪等不同類型；在觀眾群上則有文化區塊或社會階層的差異，及所謂大眾電影或小眾電影之分。
將動畫歸類成電影類別中討論是必然的，因為系出同源；當然，在提到電影時，也不得不順便提及電視媒體，這個與電影同為動態影像傳播的表兄弟。所以在討論電影中的動畫與電視中的動畫，其實都是同一議題，並沒有多大的差距。
電視發展的概念來自於電影，不過，是以傳播能力取勝，是以電子類比訊號的科技應用為基礎媒材。由於傳播的便捷性，讓經營的形態產生變化，所以，廣告成了一個主要的市場競爭地，播放的主體內容反而是其次考量的重點。
在這些構成動態影像的格式中，其所有曾被解構出的元件，現在皆成了數位科技發展的目標，試圖應用電腦指令(Command)的組合重組藝術感，譬如幾道指令就能將數位影片的畫質加上刮花或泛黃，以產生老電影的感覺，強化故事性。或是在網路的數位影片播放器故意加上一些科幻性功能，好讓觀眾有穿越時空的錯覺。
不過，在研究數位科技承載影像訊息的課題上，目前為止，很多是以模仿傳統視覺經驗，如高反差，景深應用，色調分離，色溫控制，還有剪輯方式；不可否認，這些影像的應用，在經歷百年的累積，已經成為影像表達方式的國際共通語彙。不可否認的是，許多現在風格獨特又醒目的影像語彙，是過去影像工作者在實務應用上不慎的疏失所造成的，為了挽救得來不易的影像，尋求補救，所找到的解決之道。現在由於影像獲得容易，在影像本體上的開發，不再只是攝影機在大自然中截取影像而已，還得有魔術導向的應用，運用數位科技來玩影像魔術，重組視覺觀。過去許多累積性的影像文化資產，是以類比世界的思考模式為基礎概念，進行實務應用，所以，以數位為動態影像創作主體的應用，還有許許多多失敗與成功等待先驅者去發現。透過電腦指令的組合，以時間軸為架構，組織資料，創造影像訊息。
三、藝術價值定位的省思
現在，在創作者與訊息間，多加一個工具的應用，在訊息與觀眾間多一個傳播媒體，以傳統電影而論，攝影機是創作者的工具，放映機裡的膠片則是將訊息傳播給觀眾的媒體。在繪畫就是畫筆與畫布。以此新加的兩個階段，來討論藝術的價值。
從史前的石窟壁畫，彩陶上的紋飾，銅器銘文，素描繪畫、近代的攝影及至電影，創作者渴求突破時間與空間的障礙，傳遞訊息符號，紀錄歷史，無論是動態的或靜態的，其表現出的是思考的存在。在過去的繪畫藝術領域上，由於材料技術是首要克服的關鍵點，所以在思考的成份中，材料應用也佔了很大的比例，如磨磨手勁，體驗觸感，讓技術成為直覺反映，然後才能游刃有餘的表現思考的存在境界。所以文藝復興以後及至十九世紀，藝術的品味講求，是以技術成熟，精巧細緻為主要討論點，並推展到實用階段，具有影像歷史的保存價值。
以光學與化學科技為基礎的攝影，是為了解決人類對於真實影像紀錄的需求。以人工繪畫的紀錄方式，所需的手工並不是一般大眾容易學的，攝影讓大自然的影像擷取交由機械去做，單格攝影讓大眾有了影像，能讓歷史的影像保存交由芸芸大眾中任何一個有興趣者的手中，讓原本是畫師的工作，交給攝影師去做，畫師就成了純藝術家。在攝影的創作，創作者的指令就是簡單的按快門，然而，其思考的存在空間卻是廣大的。
傳統的藝術的價值觀，由於機械的大量介入創作過程，所以，精緻務實的價值轉變為稀有性、古老性，變成拍賣場上的文化古蹟或真跡等，為研究重點。
在攝影技術未被發明以前，以手工創造連續圖畫就已經開始發展了，但是其展現方式是不精確的，如皮影戲、漫畫及走馬燈等。在攝影技術發明之後，動作的紀錄有了憑證，臨摹有了依據，表現的方式也有了辯證的基礎，畫師於是又開始轉向創造動態影像，發揮想像空間，將虛擬的事物擬真的創造出來，形成動畫的世界。
動畫是在無中生有的一項魔術，其應用的原理是來自科學及耐心的研究。一般人的肉眼是無法分解動態中的單獨影像，唯有靠攝影器材才能完成如此的觀察研究，就如同肉眼必需靠顯微鏡才能看到細胞一般。所以思考的成份多了時間的考量，藝術價值定位又多了新的考量因素，成為四度空間的思考。
由於數位化工具模擬傳統藝術風格，大量複製經典的藝術元素，同時在數位領域上也創造出新的虛擬空間，就如同空白的畫布，足讓通曉數位工具的創作者任意發揮；以3D繪畫可以製作出如栩如生的景觀與人物；用電腦合成可以將動態影像切割或重組，飛天遁地的創造世外桃源；用特殊效果強化動態感，提昇視覺刺激等。
這些以數位軟體為工具的創作，同樣可以讓創作者表現思考、意境及訊息。透過寬頻影音的傳遞，觀眾以軟體摹擬的播放器觀看動態影像，在這個訊息的傳遞過程中，除了電腦外，物質媒材根本不存在。透過數位摹擬的攝影機、畫筆、雕刻刀、剪刀、膠片、膠帶、膠水，然後是虛擬空間，虛擬紙張，網路上的播放器模擬放映機，這整個以數位創造出的訊息傳播過程，從創作到展示，電腦是創作工具同時也是播放工具，創作者與觀眾所處的地位其實是相似的。都在處理零與壹之間的運算過程，藝術的發展，在此領域有非物質化(Dematerialize)的現象，也就是說真實的物質應用，在藝術的創作中將會愈來愈不重要了。
在二十世紀中期之後，歐美對於藝術價值論爭，逐漸開始接受概念主義，也就是強調藝術品中所傳遞的訊息，思考的存在，其所能提供的形而上的美感經驗，依此評論其高低層級。正好這個形而上的美學，是數位科技所摹擬不出來的，而必須由創作者去創造。所以，文化藝術在大量製造，大量摹仿，大量消費及資訊普及的數位時代裡，無論是傳統藝術的延伸發展或創新內容的開發等，非物質化發展，藝術價值在於傳播後所達到的感動力大小而論。
四、組織美感經驗的介面
數位科技影響媒體的發展，整合各類媒體的概念，也包括電影藝術，而成為一個多媒體的應用，在此發展趨勢下，將會因數位藝術的參與者日眾，而建立起後媒體美學(Post-media Aesthetics)。
所謂的後媒體美學，將納入了新的概念、象徵圖形、電腦操作系統及電腦網路的時代感，譬如說資訊、資料、介面、頻寬、串流、儲存、壓縮，截取等觀念。這些觀念除了用來表達數位媒體藝術中所建立的文化外，同時亦能用來敘述過去的藝術創作行為及文化現象。當然會有些人認為這不過是個搏頭腦的遊戲，但是在道德上如此的貫通應用，是為了區隔出新與舊的美學，並建立起美學發展的連貫性，讓新的有一點份量，讓舊的能有一點新味。同時也為了讓新一代的藝術家能接受舊式的美學薰陶。
依照此方法，我們就能夠稱喬托(Giotto)及愛森斯坦(Eisenstein)不僅是文藝復興時代的畫家及摩登時代的飛影美客(Filmmaker)，同時也可以稱他們是資料設計師(Data Designer)。如果視過去的影像符號系統為資訊內容，那麼在電腦內處理的內容都是數位資料(Data)，數位媒體藝術就是一個如何組織資料的美學。
被尊為義大利繪圖之父的喬托可說是第一個發明在靜止平面上(畫布)及立體的平面上(教堂四周) 安排符號的人；被稱為蘇俄蒙太奇大導的愛森斯坦也是個先鋒，採用新技術在時間上處理資料，並運用這些資料的組織方式，發揮出最大的感動力，影響資訊使用者(觀眾)。
在傳統的媒材觀念中是強調特定材料的物理現象及代表性，如談論電影的膠片所呈現的色調、色澤、光學現象及其內容結構的特色等，在整體上來說，傳統的美學傾向討論作者的意圖、內容及藝術作品的格式，但忽略了使用者，如電影觀眾。相反的，在數位時代，談到文化、媒體或個別的文化性作品，其美學關注點則是使用者的操作方式，也就是軟體套件所能提供的指令(command)。指令的組成所形成的資料組織方式。
如果將電影的放映當作是資料的提供，那麼螢幕就是一個介面(Interface)，觀眾獲取資料，透過買票入場來下達指令，現在數位化將能提供更複雜的指令，所以在組織介面上所花費的思考，設計資料組織的方式，同樣是美學，而且是介面的美學。對於創作者或觀眾這兩端，都會有值得研究的美學。
五、結論、在電腦螢幕前的冥想
在數位時代裡，由於新一代接受資訊的行為(Information Behavior)已經有了很大的變化，不像過去只靠書店或電影院來獲得新知，得到娛樂，而是在電腦前面透過網路，搜尋任何可以引起興趣的內容，包括網路電影或動畫，所以，在這些資料的建構上，內容的創作上，討論的美學，其脈絡是來自過去，其應用是指向未來，其發展是為了經濟，其動力是為了人文，而溝通必須透過教育。