圖文/王 路易
要拍電影，有光和熱是不夠能量的，還必需要有價值觀，這個價值觀不單是來自製作這一方，還得有觀眾的認同，因為電影製作的目的就是要讓觀眾有情緒反應，產生共鳴，進而達到「迷」的境界，捨得花一點「辛苦掙來的錢」買票。
電影或影視製作這一行的構成，是來自專業精神，若要以從事影視內容製作為職志者，得有一點經營的概念，小從自我經營，如不斷提昇功力，吸收專業知識與技能，大至團隊經營，如票房運作及宣傳展演等。 目前在台灣，由於電影事業蕭條，許多想進電影這一行的學子，常抱怨業界不提供工作機會，所以無法如願的當電影從業人員，然後就大嘆前途茫茫，不知未來該何去何從。不過，在我看來，市場雖然蕭條，懂得經濟理論的人，就會認為前途是一片看好，讓我先從台灣熟悉的獨立製片的概念談起。
獨立製片說白一點，就是「自產自銷」，有的甚至是拍片就是收門票的；其製作成本的估算較單純，觀眾群容易掌握，由於行銷線單純，能夠迎合特定族群的口味，與觀眾的距離較短，所以降低中間商的分銷利潤，製作團隊能夠直接享受票房的成果，大部份的價值都回饋到創作者的身上，所以創作者能夠拍任何想拍的題材，享受自由；如果一個靠獨立製片不斷創造票房佳績的導演，不斷的將營收轉成製片成本，一次比一次的提高製作成本，以服務喜愛他的觀眾，保持票房，那麼這就是一個很理想的產業模式；然而，實際上並非如此，因為觀眾的口味會變，社會環境也會變，還有其他同行的競爭，所以，以獨立製片為最初起點是一群電影工作人員，為了持續營運，其目標必須設在不斷的擴充市場，以吸引更多不同文化口味的觀眾，製造更多的宣傳機會，除此之外，還得不斷的提昇製作技術，這些種種問題，有些已經超出製片本位的專業知識，所以必需要結合其他的專業，如法律及加值服務等，以整合應用，確保營收，如此，原本的獨立製片就演變成了大型製片，在創作的空間上，就自然產生了限制。
過去台灣是以強調影像展現風格的獨立自主性，而忽略了形成獨立製作最重要的一個因素就是經濟的獨立。在決定製片前，這項因素的考量是很重要的。所以，一位導演若沒有這個概念，嚴格說起來是不夠資格稱為一個「導演」，然而，電影導演若沒有偏執的個性，那還真不能成為一個好的藝術家，所以要有製片的調合作用。所以獨立製片不是一個人的事業，而是一群有集體意識的複合體，為確保價值，在法律上的保障就是一個營利的法人。
台灣的社會還有一個很有趣的怪現象，就是嫌惡營利團體，而喜好組成非營利團體，然後再以非營利團體之組織結構進行營利的行為。這個現象普遍的存在電影製片界，其實是不符合潮流的。
台灣電影的發展到一片荒蕪，勁草遍地，大樹不見的地步，其實並不能怪說政府的無能，而是要探索來自電影從業人員本身的責任問題，也就是說，從事電影製作的不願接受來自票房的挑戰，把價值觀建立在自我的中心，而非市場的功能上，忽略了電影的龐大經濟能量，沒有這方面的專業協同運作，最後只好依賴政府的補助，茍延殘喘。
那麼，該如何運用金融制度來製片呢？ 如果一個債信良好，知識齊備的大學畢業生，理論上是可以借貸一筆可觀的資本，如果一組人馬，集體借款，那又是一筆不錯的製片成本，如果以目前經濟不景氣的情況來看，銀行降低存放利率，對於製造業是相當有利的，其概念大概如下：
簡單來說，當借貸一千萬新台幣時，以銀行的過去通用年息八分利來運算，也就是一年之後要還銀行一千零八十萬。如果在一年之內，製片完成後，所能產生的價值收益超過這個數字，即表示是票房長紅。如果票房沒把握，就得減少製片預算，以降低風險。此概念應該很容易理解，就如同分期付款或刷信用卡消費一般，不同的是，在這個信貸過程，一部電影就製造出來了。在經濟不景氣時，銀行會降低放款利率，以刺激貸款，對於獨立製片者來說是好事一樁，剩下的問題就是，如何製造出一部能創造票房的電影？這個問題就是前製與展演的策劃，以及導演的功力及演員的魅力的問題了。
價值的計算需要數字，數字的憑證就是目前金融系統下的貨幣制度；電影具有創造價值的功能，在電影的系統中，其價值的兌換就是門票，此即為兩個不同系統的交集點，要抓住這個點，就如同哈利波特要抓住「金探子」，還得靠「火輪2000」的幫助。所以，在這整個製作環節當中，每一部份的專業人力都很重要，而非現在台灣獨立製片所認識的，只是幾個人的運動而已。
每個人因所處文化背景的差異，而有不同的價值觀，為讓個別的價值觀在總體環境中達到定位，得到合理的回饋，需要建立市場；最簡單的市場建立就是靠「拍賣」，讓價值得到公開的交換場所，然而，因社會型態的日益複雜化，電影院成了電影市場的最終公眾交易場所。所以，如何建立起不同類型電影的價值觀，形成虛擬或實際的市場，與觀眾分享情感，並交換應得的回饋，該是目前台灣電影環境中思索的重要課題之一了!